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  • 先导—德国非定形艺术-红砖美术馆开幕

  • 2017/9/25 20:07:45 来源: 瓷库中国 点击 4840
  • “先导—德国非定形艺术”在红砖美术馆开幕。本次展览是“德国8—德国艺术在中国”的重要组成部分,“德国8—德国艺术在中国” 由范迪安和瓦尔特?斯迈林总策划,红砖美术馆馆长闫士杰担任副总策展人
  • 先导—德国非定形艺术-红砖美术馆开幕

     

    2017年9月16日,“先导—德国非定形艺术”在红砖美术馆开幕。本次展览是“德国8—德国艺术在中国”的重要组成部分,“德国8—德国艺术在中国” 由范迪安和瓦尔特·斯迈林总策划,红砖美术馆馆长闫士杰担任副总策展人。“先导—德国非定形艺术品”聚焦战后德国最重要的抽象艺术流派“非定形艺术”的某些共性特征,以及艺术家在面对个人艺术理想时所作出的不同探索与选择,展览中的作品均系首度与中国观众见面。

     

    展览现场

     

    德国非定形绘画的根本概念基本同于法国的“塔希主义”,主张画家应挣脱环境对其的影响,由理智和情绪主导的工作方式,非常有利于即时创作出愉悦积极的形象,即使没有肖像研究的知识,也无碍人们解读这些形象。1950年代之后,德国开始了关于“艺术的位置”激烈的哲学和社会学争论:在英雄主义至上以及所谓的“堕落艺术”时代之后,艺术的自由存于何方?艺术家是应该从现实中“解放”自己,还是应该如实地描述现实世界?在这个时期,德国许多画家放弃了曾经的现实主义,转而从事抽象艺术,德国非定形艺术由此应运而生。

     

     

    皮特·布吕宁 《无题》 布面油彩175×200cm 1964年

     

    皮特·布吕宁以动势抽象和周围环境的标志和符号为基础,反思个人的生活经历,将这些情感编织成固定的绘画观念。让空间变得更平面,让绘画模式变得更独立,以此将身体姿态形式转化成独特的标志。用布吕宁的女友,艺术史家玛丽·路易斯·奥腾的话说,他让“主观的艺术语言通过创作过程逐渐发展为客观的约束性的力量。

     

    卡尔·奥托·格茨 《结之二》 布面混合媒介200×260cm×2 1991年

     卡尔·奥托·格茨摒弃了古典形式主义的原则,转向开放的绘画结构,其中每一个绘画元素都代表着其自身。画作的表面与流动的颜色、明与暗、背景与前景、线条与结构等所有元素都相互联系交织。快速绘图的痕迹、倾斜的笔触、以及复杂的颜色构成了画面的底色,与帆布的白色交织着,其上各色颜料摇摆着,流淌着,充满生气,富有活力。这种恣肆的姿态—尤其是后期的大量表现形式—仿佛将要把帆布烧成两半。

     

    格哈德·胡美 《在赫利奥波利斯的门槛上—每一边都是不一样的图像》 布面丙烯PE管240×251×9cm  350×400cm 1988年

     格哈德·胡美将这些图形记号称为“渗透颜色领域的冲动”,从亚洲的传统与现代书法中获得灵感。从1965年开始,他对画作的解读由繁至简,开始利用信件和广告文本的拼贴创作,将此融合到画作中,成为新的视觉语言。他认为,纯粹的抽象无法对变化了的政治情况做出回应,因此也无法再传递意义。而且,作为一名教师,格哈德•胡美总是希望与其年轻的学生们保持密切的联系。

     

     

    伯纳德·舒尔茨 《米高福 – 海绵状》 硬纤维板上带流苏的彩色浮雕100×70×30 cm 1965-1966年

     

    伯纳德·舒尔茨对图像的开放态度和处理方式对他的创作具有决定性的意义。作品追随自由联想,从个人的情绪和潜意识中获得创造力。观众常常难以从他的绘画中发现叙述内容——并且因他频繁使用叙述性题目而面临更大的困难。因为对绘画内容的情结,舒尔茨常被称为“抽象的浪漫主义者”。他富于表现力的超现实作品很早就获得了巨大的国际声誉,在德国、法国、美国等最富盛名的美术馆都举办过展览,而且早在1959年,他就在第二届德国卡塞尔文献展上拥有自己的展厅。

     

     

    埃米尔·舒马赫 《唐古》 木板混合媒介170×250cm 1988年

     

    埃米尔·舒马赫油画颜料经常会和沙子、泥土或者像纺织品、纸、毛发、苔藓、剑麻、甚至干果这些东西混在一起,一层又一层涂在帆布或木板上。用画刷、抹刀、调色刀或者一块布层层抹开,一幅有触感和浮雕感的画作就完成了,而厚重又浓密的物质性也体现在这个漫长的过程中。颜料的皱褶与裂缝,变硬的外皮与土块覆盖了整个画面;自由的线条或在画作的表面或刺进画的内部,构成作品的主框架,支撑着整个作品。色彩以土黄或黏土色为主,同时也有自然色调与深黑色、大红色和暗蓝色的混合。舒马赫的绘画源于自然,他视自然为灵感之源,不过为了自由的绘画实验,他也会暂时忘却自然。

     

     弗里德·提勒 《白色中心之间》布面混合媒介210×280cm 1991年

     

    弗里德·提勒认为:“绘画是个实验的场域。”柏林是个与现实主义艺术密切相关的城市,在这里的经历赋予提勒的动势抽象绘画独特的风格,也让他成长为一位独特的艺术家。他把帆布或者画纸平铺在工作室的地板上,用喷水壶、水罐、锡罐和水桶等将颜料泼在上面,使颜料渗透其中。画纸或画布几乎淹没在颜色中,充分表现出物质的姿态。之后,他把画折起来,用画刷辅助完成。整个过程迅速而有力,突出了画家的工作方式,表现出无止境的绘画过程,因此给人留下“创作进行中”的印象。  

     

    此次参展的艺术家不仅是非定形艺术运动中最重要的参与者与发起者,同时也是战后德国艺术的主要代表。这批艺术家追求打破传统规则与惯性的表达方式,尤其在莱茵兰地区,以皮特·布吕宁、卡尔·奥托·格兹、格哈德·胡美、伯纳德·舒尔茨和埃米尔·舒马赫为代表的艺术家强调他们对巴黎现代艺术的浓厚兴趣,致力于抽象形式的探索。生活在柏林的弗雷德·提勒,受所居环境的感染,衷情现实主义,倒成了某种意义上的“孤军奋战者”。

     

    从20世纪50年代到千禧年之后的时间跨度内,“先导—德国非定形艺术”呈现了六位艺术家不同创作时期的经典作品。展览中的50以及60年代的作品展示了受国际非定形艺术影响,投身动势抽象绘画创作的德国艺术家们难得一见的早期作品。本次展览也呈现出每一位艺术家高度个性化、自主化的视觉语言,尤其从70年代开始,德国非定形艺术家通过引入文本、制图符号和各种物体,力图将抽象艺术转变成主题更加明确,有时也更具批判意识的叙事绘画。布吕宁和胡美都是杜塞尔多夫美术学院的教授,他们是这新一轮艺术对话的先驱;这一时期,居住科隆的舒尔茨也想将对现实的一些隐喻加入他的作品中,他将这种方式称作“米高福”(Migofs)。而格兹、舒马赫和提勒则一直钟情于更加纯粹的抽象绘画。

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