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  • 扎根大地的作陶者:李俊兰

  • 2017/11/7 14:53:38 来源: 瓷库中国 点击 3982
  • 在追求自我的过程中,李俊兰从不属于附庸风雅的那一派,在他的生命底蕴中,实实在在地活着是再自然不过的事了。
  • 喜欢陶艺家李俊兰用闪亮的黑斑星光来诠释柴烧,象是黑夜将走、昼光将至的剎那,一点点感伤、一点点喜悦、一点点踌躇、一点点渴望……

     

    学陶历程

    1975年生于嘉义竹崎的李俊兰,从祖父开始,家中即以务农为生,忙碌的父母总是早出晚归。家在半山腰的他,从小即由大四、三岁的哥哥、姐姐领出门,赶一个小时的路程去上学,假日与寒暑假多得协助农忙。哥哥姐姐都爱读书,他就喜欢画画,国小、国中经常参加美术比赛,在老师的建议下,高中就读私立稚晖工家美工科。高二时选修了陶艺课程,刚开只因为材料费比起其他媒材相对少很多,但渐渐地,在与同学们一起学拉坯、烧窑的过程中找到自己的热诚。

    高中毕业后,选择先当兵,退役后考进国立台中商专商业设计科三专夜间部。因为学校没有陶艺课程,所以选择包装设计为主修。第二年开始,白天参加国立传统艺术中心为期两年的漆艺传习课程,计划未来可以运用在陶瓷表面的装饰上。第三年接收朋友送的电窑,开始将自家山上的农舍改建为陶艺工作室,并花了三个月时间向陶艺家林锦钟学习釉药。有了工作室后,积极参加各种比赛,作品曾于1998年获第五十三届全省美展工艺类优选及第四届嘉义桃城美展雕塑立体类优选;1999年第五届嘉义桃城美展雕塑立体类第一名;2001年第六届嘉义桃城美展雕塑立体类优选等。这些鼓励让他立志成为专业陶艺工作者。1999年商专毕业后,一方面协助父母务农,一方面整理自己的工作室,陆续添购了瓦斯窑,实验还原烧,也开始接触柴烧,并尝试自己盖柴窑。

    有计划升学的李俊兰,在2003年考进国立台南艺术大学应用艺术研究所,花了六年时间取得硕士学位,最大的收获是到美国、日本驻村创作与交流的经验。研究所第二年时,英文还不会讲几句,便花了一整年时间只身到美国,先到爱荷华州,在陶艺家Mississippi Mud工作室,和Mud一起整理房子、盖柴窑、创作、展览;后半年到马里兰州巴尔的摩陶艺中心驻村创作、教学与展览。又2006年申请到日本东京艺术大学交换研究生半年,但因缘际会地进入漆艺工坊学习,了解日本漆艺的学院教学系统;课余时间则到陶艺家工作室学习制作茶碗与乐烧。异国文化与生活上的差异,打开了李俊兰的眼界,让他对实用陶艺的价值与内涵有更深刻的体会与认识,也更具信心。

     

    舞台上的戏剧张力

    李俊兰进入研究所之后,为了强调与张显实用陶艺的手做性格与独特性,在物件功能与品项上的规划,或造形与釉色,或窑烧气氛的选择,做了很多试验,但主要是受到美国陶艺风格的影响较大,作品的实验性质浓厚。如2005年在美国驻村时所制作的《茶具组》,全面敷以美国独特的治野釉,展现层次丰富的墨黑与橘红釉色,增添茶具组的整体感。这套茶具组趣味之处在于造形分为圆形的喝茶用具以及方形的壶承和底盘,呼应器皿表面刻意留下的直线或弧线的凹痕,增加造形上的对比趣味。

     

    为了实验在美国学得的盐釉表现,李俊兰在南艺大校园内盖了一座柴盐窑,2007年的《餐具组》即是在这座窑烧制完成。盐烧是在烧窑最后阶段投入盐,让作品表面产生橘皮般的质感效果。这套餐具组以不规整的碗盘造形,搭配泼洒般的色块与线条,加上盐釉在器皿表面偶发的橘皮效果,尝试去表现不确定性、随兴的偶发美感。

    李俊兰最富戏剧性的表现当属2009年研究所毕业个展所提出的作品。这系列作品除了容器的实用功能规画外,特别以陶板制作了收纳空间,并安排了不同的土坯配方、拉坯与陶板、上釉与不上釉、瓦斯盐烧与柴窑盐烧等差异效果,形象一对比强烈的容器组合,让器皿与收纳柜互相帮衬,产生更丰富的对话关系,突显容器的存在感。

     

     

    柴烧窑火的内敛与外放

    自研究所毕业后,李俊兰回到山上的工作室,慢慢地被眼前的一片山林收服。心情沉淀下来后,开始往内心寻找,慢慢地他爱上柴烧的粗旷质感,想挑战柴窑里无穷的变化,创造属于自己的容器表情。

    在追求自我的过程中,李俊兰从不属于附庸风雅的那一派,在他的生命底蕴中,实实在在地活着是再自然不过的事了。从小出生成长于竹崎山上的李俊兰,他的生命与生活一直都在这一片山野自然之中。这里是祖父母、父母辛苦耕耘的地方,他们一辈子心系着这片土地,顺应着四季的自然运转,以身体的劳动养育家人,用智慧让它生生不息。李俊兰也承传了这样的传统,继续在这片土地上耕耘,只是他选择了陶艺创作,以薪柴烧制生活的容器、生命的容器。

    刚开始,先放拙。他自己调配土坯,以自家果园内的龙眼树当薪柴,在自己盖的窑里,烧制属于自己的柴烧作品。如2010年的《茶碗》,不规整的碗形,略呈一点厚度,在落灰与没有落灰之处,层次分明且丰富,自然散发出古朴的气质,十分迷人。又2011年的《水罐组》,简洁但略带一点拙气的造形,不再有多余的装饰线条,加上淡淡的落灰效果,不但没有个性,还倒像刻意低调,却很能融入山居岁月的生活,与四周的景色融为一体,成为生活中的一份子。

     

    逐渐地,展锋芒。李俊兰也尝试从拿手的拉坯技巧,形塑自己的风格,如2011年《花器》,饱满的圆瓮造形,在缩口处特别表现利落的曲线,光凭这研美的外型就很吸引人。这件作品上,他思考了窑火里落灰的可能呈现,不再追求自然而然的偶发效果,而是认真地考量柴烧的气氛与落灰的美感表现。近年来的作品,又更进一步地展现他熟练的烧窑技巧与生命中内蕴的美感。如2014年的新作《盖罐》与《花器》等,端庄妍美的线条弧度,给人沉静厚实的美感,加上表面独特的墨韵效果与金属光泽,展现出乎意料的层次丰富与神秘感色彩。这是利用高温强还原的技巧,让作品表面产生乌亮的黑色结晶,展现他精湛的窑火控制功力。

     

     

    分享与实践

    短暂的异国客居,李俊兰近距离地观察美国与日本的陶艺家们,是如何看待实用陶艺、又如何实践自己的想法与作法。有陶艺家认为,实用陶艺的合理价格、让使用者轻松拥有,是最重要的事;也有作者从不在器皿上签名,期待将关注的焦点放在容器与使用者之间的互动关系上,如此更能展现容器的存在价值;也有认为容器内部可以使用的空间比表面装饰更为重要,因为容器最重要的意义是实用性。这种种观点与看法,最重要的概念是,互动,人与物、物与人互动间所产生的火花,这给了李俊兰养份,也给了他信心。

    从小与自然为伍,用身体去劳动、去耕耘的李俊兰,十分明白,懂得适应与配合大自然的律则、懂得生生不息的道理,资源就会源源不绝,生命就能延绵不断。凡事不强求的李俊兰,其实是懂得自我追求应该要适可而止的,他在意的是分享,在意所创造的物件与自己以及他人的生命之间的连结与情感,在意如何将这份能量扩大。他选择的方式是分享工作室的空间与设备,让有兴趣的朋友,一起体验创作的想法与喜悦。近几年,他也不断地协助盖建柴窑,分享烧柴技术,而让他不断地精进盖窑与烧窑技术的,就是这分享而后生生不息的想法。

    下个阶段,他想做的是,寻找更贴近大自然的生活模式,依着四季的节奏,用身体的感知,去创造、去生活着。在这世界里,没有任何的学院理论,也没有反社会的批评与讽刺,只有更深刻的体悟,与自然共存、随着节气变化的生活态度,才是来时路,才是前进的方向。

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