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  • 杨学棒个人简介 杨学棒陶瓷作品欣赏

  • 2017/7/26 10:32:32 来源: 瓷库中国 点击 2782
  • 杨学棒,1970年出生,浙江苍南人,毕业于中国美术学院 (原浙江美术学院),硕士研究生。中国·古汉窑传承人,国家高级工艺美术师,国家一级美术师,海西陶瓷美术馆馆长,浙江省优秀文艺人才,浙江省文化创意产业协会副会长,浙江苍南文联副主席。
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    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

         杨学棒,1970年出生,浙江苍南人,毕业于中国美术学院 (原浙江美术学院),硕士研究生。中国·古汉窑传承人,国家高级工艺美术师,国家一级美术师,海西陶瓷美术馆馆长,浙江省优秀文艺人才,浙江省文化创意产业协会副会长,浙江苍南文联副主席。

     

       作品曾获文化部“群星奖”、全国“五一文化奖”、中国美术家协会第十四次新人新作展、国际文博会工艺美术大奖,多次在中国美术馆展出。在中法建交52周年之际,六件瓷器瓷画作品入选发表法国邮票,深受海内外知名人喜爱并被多家博物馆收藏。在陶艺、绘画、设计、文学、哲学、国学等诸多领域都有自己独到的见解,是一位在艺术上孜孜不倦的实践者和开拓者。

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

    金蕉花觚

       杨学棒致力于吸取中国历史文化和人文思想艺术的精髓,艺术作品表现为具有现代审美理念的新印象派风格,大可气势蓬勃,小则洞察细微,艺术风格独特,个性特征鲜明。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    牡丹如意瓶

       杨学棒出身于一个乡村教师家庭,从小喜欢绘画。童年时代,杨学棒追逐着自己的梦想,因儿时生活条件十分困难,买不起绘画材料,常与小伙伴们跑到海边以沙滩为纸、树枝为笔,画下一幅幅天真浪漫的图画。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    瓷板画《钟灵毓秀》

       改革开放初期,杨学棒的家庭创办了印刷厂,正值小学三年级的他主动参与家里的工作。他刻苦钻研,在短短的两个月时间里就精通了活字排版、刻字、印刷等技术,并能独自完成练习本、抄写本、作业本封面的图案设计和刻板作业。其作品图案生动,受到了广泛好评,小小年纪在印刷界就有了不小的名气。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    瓷板画《梦里水乡》

       杨学棒是一个品学兼优的好孩子,深受乡邻喜爱,在乡下渔村度过了美好的青少年时光。这一时期,杨学棒多用废纸和抄写本的背面作画,作画期间身边常围满等着要画的小伙伴。他的绘画题材以西游记、三国演义等戏剧人物为主,一支铅笔、六根彩色蜡笔,一幅一幅生动的图画跃然纸上。老家的小合院里,一张张图画贴满了整个墙板。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    瓷板画《唐诗画意图》

       1987年,杨学棒考入浙江美术学院(现中国美术学院),师从浙江美术学院油画系主任、著名画家全山石教授。在校期间得到全山石教授的精心教导,打下了走上艺术道路的扎实基础。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    《山水长乐》

       毕业后,杨学棒回到苍南,在苍南县文化局工作。1992年在当地举办了个人油画展,受到了当地文艺界人士的广泛好评和领导的关注。

     

       1993年,辞去文化局的工作后,他创办了苍南县青年美术设计院,致力于艺术创作与平面设计。承接平面设计业务的同时,杨学棒不忘坚持艺术创作,在短短几年间脱贫致富。由于喜爱文博和收藏古瓷器,走上小康生活后的杨学棒开始着力于陶瓷的研究。他认真学习陶艺技术,刻苦钻研陶瓷美术的创作,对世界陶瓷史和中国陶瓷史进行了深入研究。

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    瓷板画《雨后新城》

       1998年,杨学棒美术作品《雪山妹》荣获文化部第八届“群星奖”,在中国美术馆展出,并被评为全国观众最喜爱的七幅作品之一;《建设者》获得全国“五一文化奖”;《流金岁月》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”;《渔路》入选建党80周年浙江美术作品一等奖;《泊》、《崛起》入选中国美术家协会十四次《新人新作展》等。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    《春山富水》

       2003-2016年期间,杨学棒厚积薄发、静心致力于陶瓷艺术作品的研究与创作,解读学习世界名家名画,研究中国古代绘画史及现代大师名作,吸取中国历史文化和人文思想艺术的精髓,融会贯通,形成了自己的艺术风格。他传承古代官窑文化,发扬匠心精神,打造现代宫廷御器,在陶瓷工艺研发和艺术创作上取得了前所未有的成果。在纪念中法建交52周年,六件陶瓷艺术作品入选刊登法国邮票主票上,在法国发行。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    《层林尽染》

       杨学棒耕耘于大地,泛舟于江海,驰骋于草原,积累了丰富的自然创作素材,作品既传承了中华优秀文化脉络,又融入了新时期绘画元素。他自己调配矿物质原料,运用勾、涂、点、画、拍、染、烤的独特手法,形成了鲜明的新印象派风格。其作品中既有淳朴的色块,也有丰富的色彩。看似简单又不平凡的线条,描绘出一幅幅令人心旷神怡的作品。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    《只缘身在此山中》

       都说艺术作品是艺术家心灵的产物。杨学棒在自己心灵的沃土里创作出的作品,与浮躁、奢靡、喧嚣、繁杂的世界有着强烈的对比——不为世俗困惑,远离浮躁和相争,向往宁静的生活——既体现了人们对大自然的赞美之情,又能唤醒人们对美好的向往与追求。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    《草原之夜》

       杨学棒的艺术作品深受人民群众的喜爱,更得到文博专家、学者的好评和赞赏,引起了国家省部级领导的关注。其创办的海西陶瓷美术馆里宾客盈门,联合国教科文组织、文化部、驻外大使馆和故宫博物院的专家,省部级政府机关高级官员、人民解放军、企业商界知名人士,清华大学、中国美术学院、中央美术学院、英国皇家人文工商学院、浙江大学、上海复旦大学、上海交通大学、温州大学等大学的院士、科学家、长江学者、教授、专家都曾前来参观访问。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    《冰心玉洁》

       继承千年古窑脉络,弘扬陶瓷文化,开拓新时代陶瓷美术创新道路,杨学棒是这个时代的代表,艺术道路远卓而深邃。

     

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    金青莲花瓶

       曹静楼先生曾这样点评杨学棒的作品:站在这件青花缠枝莲镶金盘口瓶前,很容易让人产生时间和空间上的错觉,时而是乾隆一朝的盛世风华,时而是欧洲王室的辉煌瑰丽,中西两种不同的古典风韵在不觉间就成为了这件器物身后的背景。大气庄重的造型、清丽明快的色调、舒心雅致的纹饰,再加上璀璨夺目的金饰装点,无论从整体还是细节来看,此件作品都散发着富丽典雅的宫廷气韵。

     

       此器造型脱胎于清代宫廷御用样式,又融入了现代审美理念的创新改良。整器造型比例协调,口、颈、腹、足每一部分都交代得分明得体,线条流畅,过渡自然,对坯体的控制技艺娴熟精湛。通体装饰缠枝莲纹,画工精妙,疏密有致,颈、腹、足三部分纹饰大同之中略有小别,审美视觉节奏调节得恰到好处。青花发色明丽悦目,分水浓淡明晰、典雅考究,与莲花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁气质正相吻合。

       点睛之笔无疑要数从口及底镶嵌的区分各个部分的四条金带。清雅的主题纹饰有了这四条金带的间隔点缀,就如一位清纯、甜美的少女戴上了一顶凤冠,增添了高贵、富丽的皇家气质,彰显出别样的美。

       为瓷器加装金银饰早在宋代便已出现,当时供奉宫廷的五大名窑瓷器多有镶饰金银口、足者,这是其高贵身份的象征。同样,到了16世纪,中国的瓷器一经传入欧洲,便被视为稀世珍宝,为了显示其独特的地位和价值,使用这些瓷器的王公贵族也往往要为其加装金银饰件,中国的瓷器与金银饰的碰撞成为了欧洲巴洛克时期的一种艺术风尚。此件作品无疑再现了这种中西文化和审美风尚的经典融合,具有跨越时空的艺术穿透力。

       当然,要成就这样一件经典之作,其工艺难度自然非同一般。此件作品从题材到寓意、 从造型到设色, 都配合得天衣无缝 ,拉坯、 绘制、烧成、镶嵌……任何一个工艺环节在尺度上多一分、少一分都无法呈现出如此超凡脱俗、韵味无穷的视觉效果,可见制作者技艺之精妙绝伦。

      

    艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界
    金尊青花瓶

       如果要在当代陶瓷艺术中实现中国元素与欧洲风尚的完美混搭,那么此件作品无疑算得上是具有时代创新意义的一件力作。

       此器造型为广泛流行于清代官窑中的双耳尊,挺拔规整,器宇不凡。盘口、束颈、折肩、收腹,线条流畅、转折有致,显示了制作者深厚的塑形功力。通体装饰繁复细密,从上至下共有十几条装饰带,每一区域都有着独特的主题风格。盘口绘青花回纹一周,忠实地继承了中国瓷器装饰的经典传统;瓶颈以蕉叶图为饰,象征福寿安康;肩颈部两条金带装饰之间为青花缠枝莲花纹一周,于绚烂金色中如出水芙蓉般清新夺目;腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹,繁花似锦,寓意吉祥,散发着高雅富贵的气息;近足处饰海水波涛纹一周,气贯长虹,承托着整器上部所有的绚烂纹饰,与整体画面相得益彰。

       众所周知,乾隆一朝的瓷器以制作工艺玲珑百变、精细繁复著称,堪称中国制瓷技艺之巅峰。而此件作品在工艺难度和细致程度上与乾隆朝相比,却有过之而无不及,装饰层次繁密紧凑、装饰技法多样结合、装饰效果富丽炫目,很难想像,如果没有过硬的工艺水平怎会产生这样的艺术奇迹。

       最为引人注目的是,除了中国传统青花瓷器的经典元素外,此件作品更综合融入了欧洲巴洛克与洛可可艺术风格,有着让人炫目神迷的视觉体验。包括颈部两侧的本金精雕螭龙双耳在内,遍布器身的金彩装饰璀璨夺目,尽显皇家奢华、尊贵的气度。

       西方学者利奇温曾经说过:“洛可可艺术风格与中国文化的契合,其全部秘密就在于瓷器所体现出来的纤细入微的情调。”不同于纯粹的巴洛克风格那种严谨的端庄富丽,此件作品将是淡雅纤细的青花、繁缛细致的绘工与华丽炫目的视效发挥到了极致,这种更偏向于洛可可式的审美风尚不仅在18世纪风靡欧洲,如今更成为一种经典的存在,依然在当代陶瓷艺术审美中散发着震人心魄的魅力。

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